Las flores y el encaje toman el poder en el Barroco de Dolce & Gabbana

La firma italiana apuesta para el próximo otoño-invierno por una mujer con prendas livianas que juegan con las transparencias.

En la línea de inspiración tradicional y añeja de sus últimas colecciones, la firma italiana Dolce & Gabbana apuesta para el próximo otoño-invierno por una mujer cubierta por barrocas flores y encajes, con unas prendas livianas que juegan con las transparencias. 

Los modistos Domenico Dolce y Stefano Gabbana presentaron hoy su colección para la próxima temporada de frío en la quinta jornada de la Semana de la Moda Femenina de Milán, donde volvieron a hacer gala del aprecio que sienten por sus recuerdos de infancia, que ya mostraron en enero pasado con sus propuestas masculinas. 

Grandes pendientes y diademas que adornan la cabeza llegan casi a sacralizar la imagen de una mujer que, sin embargo, está en continua lucha entre lo atrevido de las transparencias de sus prendas, que dejan a la vista su ropa interior, y el aire religioso que otorgan algunos velos negros y vestidos de un blanco inmaculado como el de las novias católicas. 

En esa línea barroca, Dolce & Gabbana vuelve a jugar con el contraste entre el dorado y el negro y da todo el protagonismo del color a unas flores que recuerdan y mucho a los estampados vegetales y frutales de otras ocasiones, entroncando con el pasado y presente de una Italia caracterizada por el Barroco y el fervor religioso. 

En esta colección, que roza la categoría de pura lencería y que apoyaron con su presencia en Milán la actriz británica Helen Mirren y la italiana Mónica Bellucci, Dolce & Gabbana resalta además la figura femenina con sus vestidos de media manga, y refuerza el efecto "pseudoburlesque" con medias hasta la rodilla o calcetines por encima del tobillo. 

En la Semana de la Moda Femenina de Milán desfilaron también este domingo las propuestas de Trussardi, que apuesta por una mujer viajera con ciertos aires andróginos y que toma la inspiración de los coloridos trajes tradicionales de Perú. 

La colección otoño-invierno 2012-2013 de Trussardi adapta las formas del universo masculino para las mujeres sobre una base de clasicismo moderno, patente en prendas que en ocasiones caen en la tendencia del exceso de talla. 

Por su parte, la firma Marni desplegó este domingo en la capital lombarda todo un desfile de muñecas de porcelana, donde las maniquíes fueron más que nunca maniquíes con pálidos maquillajes y cortes orientales en las prendas. 

Para este lunes, en la penúltima jornada de desfiles, se espera la presencia sobre la pasarela de las firmas Giorgio Armani y Roberto Cavalli, entre otras.

Adam Senn

Corinne Day

Corinne Day (nacida en 1965) era una fotógrafa británica, cuya influencia en el estilo y la percepción de la fotografía en la década de los noventa ha sido inmensa. Como fotógrafa autodidacta, Corinne, a menudo incluía elementos biográficos. Corinne Day fue conocida por la formación de relaciones largas y estrechas con muchos de sus modelos, siendo la más famosa con Kate Moss, que se tradujeron en retratos sinceros e íntimos. Corinne retrató (como se ilustra en las revistas de estilo de vida y de la moda de la década de los noventa) lo que llegó a ser conocido como grunge y que se convirtió en un estilo internacional.

En 1993, Corinne Day fotografió a Kate Moss en su propio piso para la Vogue británica. En el contexto de una revista de moda, las imágenes parecían tener una sensación de documental y cuando se publicó causó un cierto malestar.

Durante los siguientes siete años, Corinne pasó gran parte de su tiempo personal tomando fotografías para su primer libro, Diary (Kruse Verlag, 2000), un registro visual intensamente personal de su vida y amigos.

Corinne Day siguió tomando fotografías para revistas de moda, siendo regularmente por encargo para la Vogue británica, italiana y japonesa. El trabajo de Corinne ha sido exhibido en la National Portrait Gallery, Victoria & Albert Museum, Tate Modern, Saatchi Gallery, The Science Museum, The design Museum, Photographers Gallery, Gimpel Fils London y en la exposición de Andy Warhol en el Whitney Museum de Nueva York.

Corinne Day, famosa por haber lanzado con sus imágenes la carrera de Kate Moss, falleció en 2010 de un tumor cerebral a los 48 años.

Sus seguidores la presentan como una revolucionaria del mundo de la imagen y la moda que cambió la manera de ver a las modelos y la idea de belleza inalcanzable que proyectaban las revistas de moda. Para sus detractores, entre los que se encontraba el ex presidente Bill Clinton, se trataba de la promotora del estilo heroin chic, una glorificación estilizada de la devastación que produce la heroína.

Las imágenes de la polémica fueron las fotos de una Kate Moss de 18 años en ropa interior y con un aspecto pálido y descarnado. A diferencia de las fotos de modelos que, como decía Woody Allen, «no existen en la realidad», se trataba de una cara lavada y sin maquillaje, pero con el agregado de una delgadez y vulnerabilidad física que la emparentaba con una junkie. Según la entonces editora de la revista Cosmopolitan, Marcelle D’Argy Smith se trataba de fotos trágicas y horribles que sólo podían apelar al «mercado de la pedofilia». El New York Times describía a Moss en esas fotos como «muy joven y muy muerta». Unos años más tarde la polémica no se había apagado y el mismo Bill Clinton acusaba a las fotos «de haber hecho que la adicción a la heroína pareciera glamurosa, sexy y cool». Más allá de la polémica, la carrera de Moss siguió creciendo de la mano de esas imágenes, verdadero trampolín de su carrera y el trabajo de la fotógrafa entró en los templos del arte.

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Hold tight, bitch!

La perfección andrógina. Vol. II.

Bell Nuntita

Nuntita Khampiranon (en tailandés: นันทิ ตา ฆั ม ภิ รา นนท์). Nacida el 20 de diciembre 1983, más conocida por el apodo Bell, y que, por lo general, se conoce como Bell Nuntita.

Es una transexual tailandesa que tiene varias funciones como las de DJ, cantante, actriz y comentarista radiofónica.

Se hizo popular después de una actuación durante su audición en Thailand's Got Talent, que tuvo lugar el 13 de marzo de 2011. Durante la audición, Nuntita, mostró su capacidad de cambiar su voz de soprano femenina a la de barítono masculino.

Carrera

Nuntita era parte de un programa de televisión llamado Venus Flytrap Search for the Missing Puzzle en el año 2007. Los doce concursantes compitieron para ocupar el lugar de dos antiguos miembros del reparto. Nuntita y otro participante llamado Mew ganaron el concurso y se convirtieron en parte de la banda Kathoey band Venus Flytrap. 

Carrera musical y Thailand's Got Talent

Nuntita estaba convencida de hacer una audición para el Thailand's Got Talent, donde uno de los jurados era un cazatalentos llamado Anucha "Chi" Lanprasert. La idea de Nuntita fue la de sorprender al público y al jurado cantando por primera vez en una voz femenina antes de cambiar a barítono masculino. El 1 de mayo de 2011, había ganado el voto popular y las felicitaciones de los jueces, obteniendo este día la entrada a la final de Thailand's Got Talent. Su primera canción remezclada para la etapa de la audición del programa fue una combinación de "Yahk Roo Tae Mai Yahk Taam" por Calorías Blah Blah y "Unlovable" por MILD, dos melodías populares tailandesas. La canción de tres minutos muestra el estilo de Nuntita mezclando diferentes géneros y rangos vocales. 

Después de la audición apareció en YouTube y otros sitios. El video fue rápidamente expandido. Nuntita apareció en varios programas de entrevistas en Tailandia y tuvo muchas actuaciones televisadas ​​a nivel nacional. Además, ha aparecido en programas de televisión como "Mum Show", organizado por Petchtai Wongkamlao, donde habló de su proceso transgénero. Dijo que ella participó en la lotería el reclutamiento del ejército de Tailandia. Nuntita también realizó las versiones completas de "Yahk Roo Tae Mai Yahk Taam" y "Unloveable" en un acto promocional para Miss Tiffany Universe, concurso de belleza transexual de Tailandia. 

Fue habitualmente entrevistada en programas de televisión y otros medios publicitarios por su rápida ascensión a la fama, saliendo también en la portada de la revista "Weekly Magazine".

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Valentino's Virtual Museum

¡Impresionante!

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Por Dior y la Virgen Lady Gaga...

Levi Strauss. Su historia.

El creador de estos pantalones que a día de hoy son un básico imprescindible en cualquier armario fue Levi Strauss, un empresario judío que nació en una región de Alemania y se trasladó a Nueva York para abrir un negocio con sus hermanos mayores, Jonas y Louis Loeb, en el que tuvo que trabajar muy duramente.

La compañía que fundaron se llamó Strauss & Company y fue la primera en producir pantalones vaqueros.

Pero, ¿por qué unos remaches en las esquinas de los pantalones? Resulta que un sastre, que además era comprador habitual de Levi, le comentó que con el duro trabajo de las minas, los bolsillos se descosían con facilidad, por lo que juntos solucionaron el problema mediante los remaches.

De este modo el día 20 de enero del año 1873 nacía el primer pantalón Levi's remachado y comenzaba su producción.

Su signo de identidad, además de su propia etiqueta, son esas dos gaviotas en la parte trasera tan características e imitadas, siendo la prenda más vendida de todos los tiempos.

Están diseñados para marcar la silueta natural del cuerpo y podríamos decir que todas las casas de moda han fabricado o fabrican pantalones vaqueros, aunque eso sí, a muy diversos precios y calidades.

La tela vaquera la encontramos en todas sus formas, no sólo en pantalones, también en chalecos, faldas, vestidos, petos, carteras y bolsos, chaquetas, camisas, incluso en zapatos y sombreros, y es, sin duda, una tela que no pasa de moda y que es óptima casi para cualquier estación del año.

Además, es altamente fácil de combinar y hay variedad en la tonalidad de ésta.

Levi Strauss murió en el 1902 a sus 73 años de edad, y en el año 2008 se cerró su última fábrica en Estados Unidos para trasladar toda su producción a países tercermundistas, debido a la barata mano de obra.

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